AWEI漫画事務所

（GNN 記者 阿Lu 報導） 2010-11-08 12:12:25

　　漫畫要怎麼畫？漫畫書又是如何從無到有，成為我們手中所翻動的書頁？本次巴哈姆特 GNN 就要帶你從頭到尾，近距離考察漫畫的繪製到印刷出版。

　　在這次的專題報導中，GNN 邀請到著有《厄運偵探》的少年漫畫家 黃俊維老師、以及著有《戀愛電流啪滋啪滋》、《晴天娃娃》等作的少女漫畫家 陳漢玲老師，請他們示範漫畫的繪製過程。除此之外，更實地前往印刷廠，瞭解漫畫印刷與裝訂的過程。

黃俊維《厄運偵探》	陳漢玲《晴天娃娃》

　　在台灣，大多數的漫畫家都是沒有助手的一人作業模式，所以除了和編輯討論劇情和分鏡之外，幾乎都是一個人獨力進行繪稿工作，因此在本回【創作篇】中，首先將介紹漫畫家繪製黑白稿的創作部分，流程包括了：劇情討論與分鏡 → 草稿 → 上墨線 → 貼網點（完成！）。

範例：漫畫《血黑犬》的分鏡→草稿→線稿→網點

◆ 工欲善其事必先利其器 畫漫畫必須準備的工具

　　在開始畫漫畫之前，首先要認識的是下面是幾樣基本作畫工具：

作畫工具

【上排由左而右】墨水、修白墨水、紙膠帶
【下排由左而右】學生筆尖、鏑筆尖、圓筆尖、G 筆尖、G 筆尖+筆桿、鏑筆尖+筆桿（統稱為沾水筆）

製圖墨水、墨汁：墨水會搭配沾水筆進行繪圖用，一般來說墨水是防水的，也較適合各種紙質。而墨汁容易暈開，因此適合使用在大面積的塗黑。
修白墨水：繪製光點、或者修正錯誤使用。
紙膠帶　：黏貼草圖紙與原稿紙。

　　黃俊維老師表示，之所以使用紙膠帶就是希望利用它不會太黏的特性，以防傷害到稿紙，但是近年來的紙膠帶不知為何越作黏性越好…。

學生筆尖：線條較硬，一般使用繪製背景或者無機物。
鏑筆尖　：一般使用在畫速度線等效果線。
圓筆尖　：由於筆尖較細緻，因此繪製細部時習慣使用。
G 筆尖　：筆尖較柔軟有彈性，可自由掌控線條，通常使用於繪製主畫面，又分為「硬 G 筆尖」和「軟 G 筆尖」。

　　由於沾水筆筆尖消耗性很大，因此筆桿與筆尖是採用組裝式的。依照每種筆尖的形狀、硬度的不同，所繪製出的線條也擁有不同的特點，找出自己習慣運用的筆尖非常重要。

作畫工具

【上排由左而右】剪刀、鑷子、橡皮擦、立可白
【下排由左而右】麥克筆、針筆、墨筆、原子筆、自動鉛筆、修白筆、美工刀

剪刀　：主要是使用在網點的剪貼上，也會運用在修剪稿紙等部分。
鑷子　：貼網點的時候可使用鑷子作細部的黏貼及調整。
橡皮擦：擦鉛筆線，主要是草稿繪製時使用，壓力大的時候或許有人會使用鉛筆戳它來發洩壓力…。
立可白：與修白墨水功能相同，消去不需要的墨線。

麥克筆　：由於可重複上色，因此在層疊處會有不同的深淺感。
針筆（代針筆）：線條依照筆頭的粗細不同，繪製出的線條較穩定。而由於針筆較昂貴，因此也使用「代針筆」替代，兩者差異在針筆可替換墨水，而代針筆使用久了色彩容易不飽和。長用於繪製框線、效果字。
墨筆　　：效果類似毛筆，可用於塗黑。
原子筆　：可用於繪製框線等較硬的線條。
鉛筆、自動鉛筆：分鏡、繪製草稿時使用。
修白筆　：繪製光點、或者修正錯誤使用。
美工刀、筆刀：切割網點或者原稿紙、描圖紙。

作畫工具

【上排由左而右】網點、原稿紙
【下排由左而右】長尺、雲型版、三角尺

網　　點：增加畫面效果。
原稿紙　：通常為 B4 或者 A4 大小。
各種尺規：依照需要的線條選擇適合的尺作運用，其中長尺、雲型板、三角板、圓規等都常使用。

透寫台	透寫台

透寫台：以箱型平台、日光燈、白色壓克力板與玻璃構成的透寫台，透過燈光的照射可看見下層的底圖，並使用繪圖工具繪製在新的稿紙上。

◆ 與編輯討論劇情走向、故事分鏡

　　一部作品的成型最重要的就是在故事的劇情以及決定分鏡的呈現。劇情就是作品的主幹，但故事走向固然很重要，要如何運用分鏡來「說故事」、搭配作品的節奏感呈現給讀者，更是最重要的技巧。

漫畫家陳漢玲首先習慣把劇本和台詞都整理成文字，並在周圍加上很多生動有趣的塗鴉註明XD

分鏡稿

　　許多漫畫編輯皆表示，目前國內想要從事漫畫創作的人才，多半不是欠缺技術，而正是缺乏這種「說故事」的技術和經驗。因此，漫畫家可以透過討論、向編輯闡述自己想要表現的故事，而有經驗的編輯多半會能夠給予較客觀的建議，在達到共識之後，才會進行到繪製草稿的部分。

和編輯討論劇情中的漫畫家楊承達

　　就日本的週刊漫畫來說，漫畫家每隔 7 天就要交一次原稿，大概有 4 到 5 天都是在作劇情和分鏡上的調整，只有 2 到 3 天是在進行完稿的步驟。

【漫畫家陳漢玲繪製分鏡與草稿】

　　分鏡的繪製詳細程度因人而異，有些漫畫家會認為一切從簡就好所以只大致上畫了所謂的「火柴人」，標記角色的動作和主要台詞等，有些人則為了能讓編輯一目瞭然他想要呈現的場景，因此會連表情也都大致畫上分鏡稿中。

黃俊維老師的分鏡稿

　　故事分鏡完成！接下來進入漫畫家（與其助手們）的完稿階段。

◆ 草稿繪製

　　在本回的故事大綱和架構都大致上確定之後，就可以開始著手繪製草稿。當然，也有人習慣直接在電腦上進行草稿、上線到最後貼網完稿的步驟。

漫畫家黃俊維認真的作畫中…

黃俊維老師的草稿完成度非常高

　　繪製草稿的時候線條比較自由，不過為了讓自己容易判別最後要上墨線時要以哪些輪廓為根據，在這個步驟還是盡量保持線條的俐落與乾淨。

【漫畫家黃俊維繪製分鏡與草稿】

　　連載的漫畫作品中登場的角色會隨著回數的增加而變多，漫畫家為了不讓角色變形、走樣，為了防止在連載中被抓包與最初設定不符的畫面出現，所以也可以在作畫時準備自己之前的作品、設定稿、設定畫集、或著電子圖檔等，讓自己可以隨時翻閱參考。

黃俊維老師桌前貼滿了主要角色的豋場畫面給自己參考用

◆ 終於用到原稿紙啦！「上墨線」畫出作品的精髓

　　「上墨線」又簡稱為「上線」，是將鉛筆繪製的草稿作為底圖，以墨水或者針筆描繪出確定的線條。

將草稿和原稿紙固定住，以防作業時兩張圖不對齊	貼起來～

　　在這個步驟中，主要使用的工具就包括了沾水筆、墨水、修白墨水、針筆…等。有些人習慣直接在原稿紙上繪製草稿，上線後再把鉛筆稿的線條用橡皮擦擦掉，但是這樣容易弄髒原稿紙，所以一般習慣使用透寫台，在新的稿紙上墨線。

除此之外，若是跨頁的畫面，就必須先使用紙膠帶將原稿拼在一起

　　在上線時盡量在不弄髒原稿紙的前提下進行，因此袖套、衛生紙、毛巾…等輔助隔離工具就成為了必要的存在。

先用尺規把分鏡框畫起來～♪

【漫畫家陳漢玲上墨線示範】

　　在使用沾水筆沾取墨水後可使用衛生紙吸取過多的墨水，以防墨水在原稿上暈染開。

使用衛生紙吸取多餘的墨水

　　畫漫畫最需要花到腦力的部份就是在劇情構思與分鏡的部份，因此多半的漫畫家都認為到了上墨線之後的階段都算比較輕鬆，可以一邊聽廣播或者開著談話性電視節目都沒問題。

陳漢玲老師習慣先畫頭髮	「頭髮很重要，要是頭髮畫得不滿意，我甚至會整張重畫喔！」她笑說

黃俊維老師的草稿習慣先畫眼睛，但是在上墨線時則習慣從頭髮下手	「眼神很重要，所以我選擇先畫眼睛。但是在上線時會從最上層的東西開始畫起，因為頭髮通常會壓在眼睛上，先畫眼睛的話之後就得塗改，會變得很麻煩。」

【漫畫家黃俊維上墨線示範】

　　線稿完成後，緊接著就是進入貼網點的步驟。

◆ 貼網點、刮網點

　　現在大多數的台灣漫畫家都使用電腦進行「貼網點」的步驟，一來是因為台灣沒有太多能夠買到實體網點的地方，二來因為電腦網點可以有重複利用的優勢。

將圖掃成電子檔	運用電腦貼進行網點處理中…

　　而無論是手工貼網或著電腦貼網，都可以運用自己製作的圖案製作獨特的網點。與手工貼網時用筆刀或者刀片削、刮網點類似，在電腦貼網點時，是透過改變筆刷的種類、流量等製作出相同的效果。

黃俊維老師還在當助手的時期為了打發沒事做的空閒時間，自己隨意練習的背景和道具繪製，萬一有緊急狀況時也可以當作個人專屬的網點使用	當年使用手工刮網製作出來的效果

【漫畫家陳漢玲示範電腦貼網】

轉成點陣圖時	依照設定的數值不同	就會有不同的效果

　　最後進行轉檔：將灰階的圖層轉換成「點陣圖」，看起來就像是大家手中所拿到的漫畫那樣。

【漫畫家黃俊維示範電腦貼網】

黃俊維老師的分鏡稿→	草稿→線稿與完稿，因為是跨頁所以仔細看中間有留白，預防讀者看不到被書的厚度夾進去的部份

　　然後，再存成一張張的電腦檔案，交給編輯部後，漫畫家的工作就大功告成囉！（當然，還有連載的雜誌用彩稿、單行本的封面彩稿、後記等部分的繪製，不過在此就先放過他們一馬吧XD！）

感謝黃俊維老師！	感謝陳漢玲老師！

　　下一回「漫畫的誕生過程！帶你了解漫畫的繪製到印刷出版【印刷篇】」，將帶領大家與原稿檔一起前進印刷廠！

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